董竟成着重绘画与生活的关系，在他的作品里，笔墨是一种彰显精神的载体，而深蕴画中的则是多年的笔墨实践中自我心象与话语心象的巧妙融合，是花鸟的精神性和人格化的微妙阐述。在意象与笔墨的解析中，参悟了无尽的生命玄机和自然气息。
在绘画上，他没有许多画家的那种熟练和帅气，没有那种只看上一眼就能画出几十笔的程式和概念，而是带有朴素和稚拙，长久的关注、思考后谨慎缓缓地画出。
董竟成：1968年出生，潍坊人，1988年于曲阜师范大学毕业获学士学位；2006年首都师范大学美术学院中国画专业研究生毕业获硕士学位，中国美术家协会会员，中国青联美术委员会委员，北京工笔重彩画会理事。
他知道必须要学会借助大自然的某些神奇力量，才能更好地传达自己对美的感受，通过自然景物的描写表现自己对社会、人生、宇宙的看法。黄荃、赵昌、黄公望等大师在写生中陶冶心胸，在写生中锤炼笔墨，在写生中发现自我成了他近年来新的追求。他的注意力开始由人物转向花鸟，在对羽毛、花蕾、藤蔓的勾画中渗透着对大自然独有的钟情。
董竟成画花鸟有其新视角，他从审美层面直接切入，不再粘滞于一花一鸟的技法，而着力于花鸟画核心——即意趣的营构与传递。意者，得恽寿平之古风，趣者，显时代审美之趣味。或言，我们似乎从中能窥见到恽寿平的遗风与当代绘画构成的某些结合。
董竟成画花鸟虽不以技法炫耀，却亦讲求技术性。他在表现技巧上努力伸展新的线索，构图、设色、造型等环节都存匠心。构图布局或疏或密，顾盼有致；设色或浓或淡，别有雅趣；造型得人物画之助，严谨生动。
他的大部分作品以兼工带写方式出之，在写实与装饰之间寻求微妙的平衡，写实，绝不是照搬自然，装饰，又非流于浅白。在细秀与疏放之间捕捉神采，细秀中见格物精神，疏放处抒发文人情怀，两者的平衡把握能显出功夫，抉发文心，别成雅构。
董竟成画作的不足也是显尔易见的。他在驾驭画面时还略有拘泥和局促之感，章显自我还略有不足，然而他的画作却充满着诗意，当他在纸上仅仅是寥寥数笔，我们便能感觉到南国的清露、雾气、云霓。
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