李商隐说"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"，那一点灵犀，大抵就是初见时目光交汇的一瞬。
世间所有的深情都有一个起点，这个起点往往不是轰轰烈烈的盟誓，而是一个眼神、一次转身、一声轻笑，甚至只是人群中不经意的一回望。
白居易曾写"低眉信手续续弹，说尽心中无限事"，可初见的妙处恰恰在于什么都还没有说，一切都还是空白的，所有的故事都藏在即将发生的未来里。
那一刻心跳加速、手足无措、欲言又止的慌张，是此后漫长岁月中再也无法复刻的悸动。
花间月下，溪畔楼头，古人把这些刹那间的心动写进了词句之中，让千年后的我们读来依旧面红耳热。
今日便翻开这十五首诗词，去赴一场又一场跨越时空的惊鸿初见。
—【01】—
碧天如水月如眉，城头银漏迟。
绿波风动画船移，娇羞初见时。
银烛暗，翠帘垂，芳心两自知。
楚台魂断晓云飞，幽欢难再期。
——宋·秦观《醉桃源·碧天如水月如眉》
碧蓝的天空澄净如水，一弯新月挂在天边，细细弯弯的，像谁的眉。城头上的铜壶滴漏走得格外缓慢，仿佛连时间都不忍心催促这个夜晚。
画船停在绿波之上，晚风吹来，水面微微荡漾，船身轻轻移动。就在这一刻，他看见了她。她是怎样的一种娇羞呢？秦观没有细写，只说"娇羞初见时"，可这五个字已经够了。目光碰上了又赶紧移开，脸颊烫得像被月光灼了一下，想说话却张不了口，所有的慌乱和甜蜜都挤在这一个"娇羞"里面。
银烛摇曳，光影昏暗，翠帘低垂，遮住了外人的目光。帘内的两个人什么也没有说，可心里想的什么，彼此都已了然。
秦观是苏门四学士中最擅写情的一个。他的词向来缠绵婉转，可缠绵之后总带着一缕挥之不去的凉意。果然，这段初见并没有后文。他用"楚台魂断晓云飞"收束全词，化用了楚王与巫山神女的典故。晓云散了，幽欢难再期。那个碧天如水的夜晚，那艘绿波上的画船，那一瞬间的娇羞对望，终究只留在了记忆深处，再也无法重来。
越是短暂的相逢，越让人念念不忘。初见的美好之所以刻骨铭心，恰恰因为它没有后续。故事还没有开始就已经结束了，所有的遗憾都成了永恒。
—【02】—
宝髻双垂烟一缕。
年纪小、未周三五。
压一精神，出群标格，偏向众中翘楚。
记得谯门初见处。
禁不定、乱魂飞去。
掌托鞋儿，肩拖裙子，悔不做、闲男女。
——宋·杨无咎《夜行船·周三五》
她年纪还小，不过十三四岁的模样。头上梳着双垂的宝髻，一缕香烟般的碎发散落在额前。可就是这样一个半大的孩子，往人群里一站，那种明亮逼人的精气神，那种超拔出众的气度，一眼就把旁人都比了下去。
他记得清清楚楚，是在谯门那里第一次见到她的。谯门是城楼上的门洞，大约正逢节日，人来人往热闹非凡。她就在人群中走过，年纪虽小，却自有一种浑然天成的夺目。他的魂魄一下子就跟了出去，拦也拦不住。
杨无咎是南宋书画家，以画梅著称，性情旷达不羁。他写这首词却全无文人的矜持，坦率得近乎冒失。你看他把那个小姑娘的样子记得多仔细：手掌托着鞋子，肩上拖着裙子，分明是一个还不太会打理自己、走路时衣裳总往下滑的小女孩。这些细节不是刻意观察来的，而是在那一刹那间自然映入了眼帘，此后便再也忘不掉了。
末尾那句"悔不做、闲男女"更是率真地叹道：为什么我们不能只做一对普普通通的男女呢？没有身份的束缚，没有世俗的牵绊，就这样简简单单地遇见、喜欢、相守。可世间哪有那么多简单的事。一场惊鸿初见，留下的往往不是团圆，而是一辈子的悔恨和不甘。
—【03】—
浣花溪上见卿卿，眼波明，黛眉轻。
绿云高绾，金簇小蜻蜓。
好是问他来得么，和笑道：莫多情！
——唐·张泌《江城子·浣花溪上见卿卿》
浣花溪畔，他遇见了她。
她的眼波是明亮的，明亮得让人不敢直视。她的眉是淡淡的，轻描几笔便有了十分的好看。乌黑浓密的头发高高绾起，发间簪着一只金色的小蜻蜓，精致而灵动。
张泌写到这里，笔下的女子已经美得让人心动。可他不肯停，还要往前走一步。他斗胆上去搭话，问她：姑娘能来吗？这句话问得有些唐突，有些冒昧，带着年轻人见到美人时那种按捺不住的冲动。
她怎么回答呢？没有恼怒，没有转身就走，而是笑了。和着笑意说了一句：“莫多情！”
这三个字妙不可言。她嘴上说不要多情，可说的时候是笑着的。嗔怪里藏着几分嫣然，拒绝里透着几分默许。她没有答应，也没有真的拒绝，只是用这样一句话把所有的可能性都悬在了半空中。
张泌是晚唐五代词人，生平与花间派有着千丝万缕的关联。浣花溪在成都，是当年杜甫草堂所在之地。在这条有着诗圣旧迹的溪水旁，张泌遇见了一个让他魂牵梦绕的女子。他把那一刻的心跳、那一刻的慌张、那一刻被她一笑击溃的全部防线，都写在了这首短短的小令里。读完之后，满脑子都是那双明亮的眼波和那句带笑的"莫多情"。
—【04】—
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——清·纳兰性德《木兰花·拟古决绝词柬友》
人生如果能永远停留在初见那一刻，该有多好。
没有后来的冷落，没有后来的辜负，没有秋风吹凉了夏日的热情，没有画扇被弃置在箱底落满灰尘。初见时你的眼中只有我，我的心中只有你，那时的山盟海誓字字滚烫，谁也不会想到有一天会变成笑话。
纳兰性德这首词表面上是替一位女子写的"决绝词"，实则借班婕妤之典、唐明皇与杨贵妃之事，写尽了世间一切深情被辜负之后的心寒。画扇到了秋天就不用了，这是班婕妤的自比。可最让人痛的不是被抛弃，而是那个抛弃你的人，当初曾在骊山上发过"在天愿作比翼鸟"的誓言。
纳兰一生短暂，只活了三十岁。他是满清权贵之后，明珠长子，要什么有什么。可偏偏在情感这件事上，命运对他格外吝啬。初恋被迫分离，发妻卢氏早亡，续弦又难以弥补心头的缺口。他太懂得初见时的美好了，也太懂得那些美好消散之后的荒凉。
“人生若只如初见”，这七个字几乎成了汉语里最动人的感叹。它之所以打动了古往今来无数人，是因为每个人心底都有一个回不去的初见。那时的我们多好，那时的你多好，可惜后来的故事，不像最初以为的那样。
—【05】—
十三与君初相识，王侯宅里弄丝竹。
只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
再见君时妾十五，且为君作霓裳舞。
可叹年华如朝露，何时衔泥巢君屋？
——宋·佚名《古相思曲·其二》
十三岁那年，在王侯府邸的宴席上第一次遇见他。她在席间弹琴奏乐，他在座中饮酒听曲。觥筹交错间，他不经意地回头看了她一眼。
就是那一眼。从此以后，她日日夜夜都在想他。
十五岁再见面时，她已经出落成了一个亭亭玉立的少女。她为他跳了一支霓裳羽衣舞，舞姿曼妙，衣袂飘飘，可心里藏着的话始终没有说出口。她只敢在舞步的旋转中偷偷地看他，看他是否还记得两年前那一回顾。
年华像清晨的露水，转眼就消散了。她感叹自己如同衔泥筑巢的燕子，想要在他的屋檐下安一个家，可什么时候才能如愿呢？
这首诗的作者已不可考，只留下一个"佚名"。可正因为不知道是谁写的，它反倒成了天下所有痴情女子的共同心声。十三岁与十五岁，两年的光阴说长不长，说短不短，却足以让一个女孩从懵懂长到心事重重。始作俑者不过是一个回顾的眼神，她却用了整个青春来偿还。
“只缘感君一回顾，使我思君朝与暮”，这是初见最典型的后遗症。一瞬间的心动，换来的是日日夜夜的辗转。他也许早就忘了，她却记了一辈子。
—【06】—
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
——宋·李清照《点绛唇·蹴罢秋千》
秋千荡完了，她懒懒地站起来，纤细的手还有些发麻，随意地捏了捏。清晨的露水浓重，花瓣被打湿了显得格外单薄。她也出了一层薄汗，轻薄的衣衫贴在身上，隐隐约约地透出肌肤的颜色。
忽然有客人走进了院子。
她一惊，顾不上穿鞋，光着脚就跑。头上的金钗滑了下来也来不及扶。跑了几步又忍不住回了一下头。这一回头不知道是想看什么，看来的是什么人？看他是否注意到了自己的狼狈？还是，只是想看一眼他的模样？
她不好意思再看了，赶紧转过身，拈起门边一枝青梅凑到鼻尖，假装在闻花香。可谁都看得出来，她的心思根本不在梅花上。
李清照写这首词时大约还是少女。她后来嫁给了赵明诚，有过一段琴瑟和鸣的好时光，也有过国破家亡的凄凉晚景。可无论她后来经历了多少风雨，这首少女时代的小词始终是她最明媚的一页。
一个荡完秋千、满头薄汗的女孩子，在猝不及防中遇见了一个人。她的反应如此慌乱，如此笨拙，又如此可爱。那一回首、那一嗅梅的动作，被千年来无数人反复咀嚼品味，成了中国文学史上最经典的初见场面之一。所有的心动都藏在那枝青梅的香气里，不用说出口，全世界都已经知道了。
—【07】—
忆昔花间初识面。
红袖半遮，妆脸轻转。
石榴裙带，故将纤纤玉指偷捻，双凤金线。
碧梧桐锁深深院，谁料得两情，何日教缱绻？
羡春来双燕，飞到玉楼，朝暮相见。
——五代·欧阳炯《贺明朝·忆昔花间初识面》
他一直记得那天在花丛中第一次见到她的样子。
她用红袖半遮着脸，露出一侧精致的妆容，脸微微转过来，又轻轻地偏了回去。那种半遮半掩的姿态，比坦然相对更令人心荡神摇。她低着头，纤细白皙的手指假装在捻弄石榴裙上的带子，裙带上绣着双凤金线，可她分明什么都没有看，手指只是无意识地捻着，掩饰内心的紧张。
欧阳炯是五代花间词派的重要词人，曾为《花间集》作序。他写女子的姿态举止极其精微，花间初识的那一幕被他定格成了一帧慢镜头：红袖、妆脸、玉指、裙带、金线，每一个细节都纤毫毕现，像是用目光一寸一寸丈量过的。
可这样美好的初见之后，是碧梧桐锁住的深深庭院。她在院中，他在院外，两颗心隔着重重院墙，不知何年何月才能真正在一起。他只能羡慕那些在玉楼间飞来飞去的燕子，它们多么自由，朝朝暮暮都能相见，不用偷偷摸摸，不用望眼欲穿。
初见的美妙，往往因为不可得而变得加倍刻骨。见过一面就足以让一个人反复追忆，从红袖想到玉指，从裙带想到金线，越想越清楚，越清楚越想。
—【08】—
记得那年花下，深夜，初识谢娘时。
水堂西面画帘垂，携手暗相期。
惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。
如今俱是异乡人，相见更无因。
——唐·韦庄《荷叶杯·记得那年花下》
他记得。花下，深夜，第一次见到她。
韦庄说的"谢娘"不是真名，是晚唐五代文人对心爱女子的通称。那个夜晚的每一个细节他都记得一清二楚：水边的堂屋，西面垂着画帘，他们在帘后悄悄拉住了彼此的手，约好了下次再见。
可下次再见没有来。天亮时分，晓莺啼叫，残月西沉，他们不得不分别。这一别，便是音讯全无。从此山长水远，各在天涯，再也没有机会重逢。
韦庄是晚唐五代的大词人，也是前蜀的开国宰相。他一生经历了唐朝的灭亡和五代十国的纷乱，战火把无数有情人拆散，也把他和那位深夜花下相识的女子永远分开。
“如今俱是异乡人，相见更无因”，这两句读来让人心凉到底。两个人都成了漂泊异乡的人，谁也找不到谁，即使找到了又能怎样？乱世之中，连自己的命运都做不了主，又何谈再续前缘。
韦庄的这首词短到只有几十个字，却把初见、携手、分别、失散、无望这一整条感情的轨迹全部勾勒了出来。从花下到异乡，从深夜到残月，从携手到隔绝，一段情就这样在战乱的裹挟中散落成碎片，再也拼不回完整的样子。
—【09】—
君家何处住，妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
家临九江水，来去九江侧。
同是长干人，生小不相识。
——唐·崔颢《长干行》
船靠在一起了，她鼓起勇气开口问他：你家住在哪里？我住在横塘。
她说她是停下船来特意问的，因为听他的口音，好像是同乡。
他答了。原来家就在九江水边，来来去去都在九江一带。她一听便惊喜起来：我们都是长干里的人啊！从小就住在同一个地方，居然到今天才认识。
崔颢这首《长干行》用最朴素的对话写出了一场水上的偶遇。没有花前月下的旖旎，没有才子佳人的铺排，只有两个素不相识的年轻人，因为一句"或恐是同乡"而停下了各自的船。
他们之间还没有爱情，至少在诗里还没有。可那种在异乡忽然遇见同乡人的激动与亲切，已经让人读得心头一暖。长干里是南京的一条老街，那个他们共同长大的地方，他们各走各的路、各过各的日子，从未有过交集。直到在这条远离故乡的水面上相遇，才发现彼此竟离得那么近。
崔颢以一首《黄鹤楼》名满天下，连李白都感叹"眼前有景道不得"。可这首《长干行》的好，不在气势，在人情。它写的是人与人之间最原始的善意与好奇，是异乡漂泊中那一声冒昧又真诚的搭话。故事到这里就结束了，后来他们有没有再见面，成没成知己甚至眷侣，崔颢统统不说。他只留下了那一刻的惊喜和温暖，让读者自己去想象那条船驶远之后的无数种可能。
—【10】—
双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好，人人道，柳腰身。
昨日乱山昏，来时衣上云。
——宋·张先《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》
东池边摆开了宴席，他在那里第一次见到了她。
她穿着一条绣了双蝶的罗裙，脸上的脂粉搽得不浓不淡，像一朵开得随意的闲花，不刻意争春，却比那些浓妆艳抹的花更耐看。众人都说她好，说她腰身细得像柳枝，可张先觉得好的不只是腰身，是她"诸处"都好。哪里好呢？他没有一一说明，只用了"诸处"二字便收住了。越是笼统的赞美，越说明他看她时是失了神的，什么都好，好得来不及分辨。
张先是北宋词坛的长寿才子，活了八十九岁，世称"张三影"，因他写过"云破月来花弄影"“娇柔懒起，帘幕卷花影”"柳径无人，堕絮飞无影"三句名句而得名。他一生风流多情，可这首初见词却写得并不轻浮。
"昨日乱山昏，来时衣上云"两句收束得极为空灵。他说她昨日还在乱山深处，今日赴宴而来，衣上仿佛还沾着山间的云气。这哪里是写一个凡间女子？分明是在写一个从云端降落的人。初见之时，心中的那个人总是带着几分仙气的。日后相处久了也许会褪去这层光芒，可在最初的那一瞬间，她就是他眼中独一无二的存在。
—【11】—
野有蔓草，零露漙兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
野有蔓草，零露瀼瀼。
有美一人，婉如清扬。
邂逅相遇，与子偕臧。
——先秦·不详《郑风·野有蔓草》
这是所有初见故事的源头。三千年前的一个清晨，野地里蔓草葳蕤，露水凝成圆润的珠子挂在草叶上，亮晶晶的。一个人在草间走着，忽然抬起头，看见了一张美丽的面容。
她的眼睛清亮，神态婉约。就是那种让人一眼看去便移不开目光的好看，不是浓艳，不是惊艳，是一种从骨子里透出来的清秀与温柔。
"邂逅相遇，适我愿兮。"他说：这场不期而遇，正合了我心中所愿。多么坦荡。没有犹豫，没有自我怀疑，没有"她会不会喜欢我"的忐忑，只是直直白白地说出来：遇见你，就是我想要的。
《诗经》里的爱情总是这样干净利落。先秦时代的男女还没有学会后世那些曲折含蓄的表达方式，他们看见心仪的人就直说，想在一起就"偕臧"，想白头到老就"偕老"。
"与子偕臧"是这首诗最动人的结尾。臧者，善也、好也。他想和她一起走向美好的未来。没有聘礼，没有媒妁之言，只有两个人在野草和露珠之间相遇，然后决定一起往前走。三千年后的我们回头再读，不免心生羡慕。初见可以这样简单，爱情可以这样纯粹，只要遇对了人，一片蔓草地便是全世界最好的相识之处。
—【12】—
玉楼初见念奴娇。
无处不妖娆。
眼传密意，樽前烛外，怎不魂消。
西风明月相逢夜，枕簟正凉宵。
殢人记得，叮咛残漏，且慢明朝。
——宋·赵长卿《眼儿媚·玉楼初见念奴娇》
玉楼上第一次见到她。
"念奴娇"既是词牌名，也暗合了那位歌姬的名字。她站在那里，无处不妖娆。不是某一处好看，是从头到脚、从姿态到神韵，哪里都好看。赵长卿找不到一个不美的地方。
酒宴正酣，烛光摇曳。她在樽前斟酒，在烛影之外微微侧目，用眼神传递着旁人察觉不到的暗语。那些密密的心意不需要言语来翻译，两个人一个眼神交换便已心领神会。他说"怎不魂消"，是真的觉得魂魄都要被她勾走了。
最后的场景移到了西风明月的秋夜。凉席凉枕，两个人缱绻在一起，她撒着娇嘱咐他：你记住啊，听着那更漏的声音，让明天慢一点来。
赵长卿是宋代宗室词人，号仙源居士。他写情词不含蓄也不做作，就是直直白白地把那晚的一切记录下来。初见时的惊艳、眼神中的默契、深夜里的缠绵，以及她用带着困意的声音说出的那句"且慢明朝"。这句话大约是他这辈子听过的最温柔的话了。
天不要亮，夜不要走，今晚不要结束。可更漏一滴一滴地响着，天终究还是要亮的。最怕的不是天亮，而是天亮之后，那个说着"且慢明朝"的人是否还在身旁。
—【13】—
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时，
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思，
当时明月在，曾照彩云归。
——宋·晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》
梦醒了，楼台高高地锁着。酒也醒了，帘幕沉沉地垂着。一切美好的东西都关在了外面，或者说，都留在了过去。
去年的春恨又来了。落花纷纷，他独自站在花下。微雨斜飞，燕子成双成对地从眼前掠过。他是孤零零的一个人，看着那些成双的燕子，心里不知道翻涌着什么。
然后他开始回忆。他记得小蘋。小蘋是一个歌女的名字，他们初次见面时，她穿着一件绣了两重心字纹样的罗衣。琵琶拨了一曲又一曲，弦上流淌出来的全是相思。那天晚上月亮很亮，他看着她像一朵彩云一样飘然而去。
晏几道，字叔原，是北宋宰相晏殊的幼子。他少年时家境富贵，出入的都是锦绣繁华之地，身边不乏歌舞才情。可后来家道中落，昔日的朋友四散，那些曾经在筵席上弹琴唱曲的女子也各自飘零。
他记得小蘋初见时穿的衣裳，记得琵琶的曲调，记得那晚的月光。这些细节经过岁月的淘洗非但没有模糊，反而越来越清晰。如今的楼台锁了，帘幕垂了，可他脑海中的那轮明月还在，还照着当年那朵彩云归去时的背影。
“当时明月在，曾照彩云归”，读到此处不由得长叹一声。月亮还是那个月亮，它什么都记得，什么都照过。可月下的人散了，再也聚不回来了。
—【14】—
铅华淡伫新妆束。
好风韵、天然异俗。
彼此知名，虽然初见，情分先熟。
炉烟淡淡云屏曲。
睡半醒、生香透肉。
赖得相逢，若还虚过，生世不足。
——宋·周邦彦《玉团儿》
她淡淡地施了一点脂粉，妆容是新束的，清清爽爽的模样。那种风韵不是用脂粉堆出来的，是骨子里自带的。天然去雕饰，一站在那里就和旁人不同。
周邦彦说了一句很妙的话：彼此早就知道对方的名字了，虽然今天才见面，可心底的亲近感早已先行一步。
这种感觉很奇妙。有些人素未谋面，却因为各种机缘早已对彼此有了了解。听别人提起过她的才情，读过她写的诗文，见过她的字画。于是真正见面时，那种陌生人之间的隔膜被迅速打破，仿佛已经认识了很久。
周邦彦是北宋词坛的"集大成者"，精通音律，词风繁复精丽。他的情词向来写得浓艳，可这首《玉团儿》却难得地透着几分清雅。炉烟淡淡，云母屏风的弯曲处，她半睡半醒，体香透过衣衫丝丝缕缕地散发出来。
收尾处的表白坦率至极：幸亏遇见了你，如果连这一面都错过了，那此生此世便再没有什么值得的了。这种话从风流才子口中说出来，也许有几分轻佻。可在初见的那一刻，谁又能保持冷静理性呢？所有的克制和矜持在真正的心动面前都不堪一击。遇见你，整个人生才算有了着落。
—【15】—
弄梅骑竹嬉游日，门户初相识。
未能羞涩但娇痴，却立风前散发衬凝脂。
近来瞥见都无语，但觉双眉聚。
不知何日始工愁，记取那回花下一低头。
——清·王国维《虞美人·弄梅骑竹嬉游日》
这首词写的是同一个人的两个阶段，中间隔着的是一整段成长的光阴。
小时候，她在门前玩耍，骑着竹马，折着梅枝，天真无邪。他们就是那时候认识的。那时的她不知道什么叫害羞，只有孩童特有的娇憨与痴气。风吹过来，她散乱的头发飞扬起来，衬着雪白细腻的肌肤，美得浑然不觉。
可后来呢？后来不知从什么时候起，她再看见他便不说话了。不是不想说，是说不出来了。那两道眉毛总是微微蹙着，像是有了心事。
王国维问：她是从哪一天开始学会发愁的呢？没有人能回答这个问题，连她自己也说不清。他只记得有一回，在花树下，她低了一下头。就那么一低头的瞬间，什么都不同了。从前那个风中散发的小姑娘长大了，变成了一个懂得羞涩、懂得忧愁、懂得在心仪之人面前低下头的少女。
王国维是近代最伟大的学者之一，他的《人间词话》开一代词学新风。这首《虞美人》化用了李白"郎骑竹马来，绕床弄青梅"的意境，却比李白写得更加幽微曲折。李白写的是两小无猜的欢乐，王国维写的是从无猜到有猜的蜕变。
那一低头是分水岭。低头之前是童年，低头之后是青春。低头之前她看他无所顾忌，低头之后她连目光都不敢多停留一秒。这种从无知到有知、从大方到羞怯的转变，是世间所有少女成长的必经之路。而那个有幸目睹这一切的人，把她弄梅骑竹时的欢脱和花下低头时的怯意都记在了心里，从此再也忘不掉。
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