当代中国画的“学问化”演进，本质是一场关于传统与创新的辩证修行：创新绝非无根之木的猎奇妄为，而需深植传统本体的沃土，厚积人文精神的养分，方能挣脱盲从浮躁的桎梏，抵达艺道合一的境界。以此为标尺审视张步谭的中国画创作，不难发现，这位深耕乡土、融通古今的艺术家，始终以清醒的创作自觉，行走在“尊传统而不泥古，求创新而不逐流”的道路上，其作品既是笔墨功力的沉淀，更是学问化创作理念的生动践行。
传统是书画艺术的精神原乡，对笔墨根基的敬畏与深耕，是张步谭创作的底色，亦是其学问化追求的起点。生于江苏灌云的他，自幼浸润笔墨书香，书画研习的种子早早扎根于心。从初高中专时期夯实造型与笔墨基础，到上世纪80年代受教于中央台美术大师、参与市县文化部门专项培训，每一段求学经历，都是他叩问传统堂奥的修行。张步谭先生始终以谦逊沉潜的姿态，沉心古法山水创作中，不刻意复刻程式，而重在体悟古人“外师造化，中得心源”的创作旨趣；创作中始终秉持“以书入画”的古训，将书法的线条质感与书写性融入物象描摹，让笔墨既有筋骨之力，又有气韵之美。这份对传统的敬畏与深耕，让他的作品自带厚重底气，多次斩获政府与文教部门嘉奖，便是对其传统功底最直接的印证。
中国画的学问化，绝非固守传统的墨守成规，更需在传承中实现创造性转化，完成传统本体的当代转译——这正是张步谭先生创作的突破之处，亦是其艺术生命力的核心。他深知，艺术的价值不在于对古人的简单模仿，而在于以当代视角激活传统笔墨的活力。在山水画创作中，他打破古代山水程式化的构图与笔墨范式，不困于“三远法”的固有框架，而是将连云港地域的山川风貌、人文气息与时代审美融入画面，让传统笔墨承载起当代人的精神情怀。他的笔墨不再是单纯的技法呈现，而是成为表达情感、传递思考的载体，既有古法的韵味，又有当代的质感，实现了传统与现代的有机衔接，彰显出学问化创作中“守正开新”的核心要义。
张步谭先生的艺术学问，更体现在其对“雅俗共赏”的审美追求上，实现了高雅艺术格调与大众审美需求的辩证统一，这也是当代中国画学问化发展的重要维度。文人画的雅致与通俗审美的鲜活，在他的作品中达成了和谐共生，花鸟画创作中，他以简练的笔墨勾勒物象形态，寥寥数笔便尽显灵动生机，笔墨干净利落却意趣盎然，既保留了文人画的笔墨意韵与精神格调，又摒弃了部分文人画的晦涩玄虚，贴近大众的审美认知；山水画虽境界恢宏、气象万千，却不故作高深，以质朴醇厚的笔墨传递对自然、对生活、对故土的热爱，没有刻意的雕琢，没有玄虚的表达，让不同阶层、不同审美素养的观者都能从中获得情感共鸣与审美体验。
这份包容的审美追求，让他的作品深受收藏家与各界人士的喜爱，也彰显了艺术服务大众、传承文化的社会价值——作为连云港市美协会员、县书协会员，他始终扎根地方，将个人创作与地域文化传承紧密相连，让笔墨成为传承地域文脉、传递人文情怀的载体。
《怀念井冈山》这幅作品，便是张步谭先生学问化创作理念的集中体现，更是传统笔墨与红色精神、时代情怀的精妙融合。作品以传统水墨为骨，以红色精神为魂，在尺幅之间铺展山河壮阔，承载历史深情，尽显笔墨的张力与精神的厚度。画面中，山峦以浓淡交错的墨色皴擦点染，勾勒出嶙峋筋骨与雄浑气势，云雾以淡墨晕染，似烟似浪，将群峰烘托得悠远苍茫，尽显传统山水画的气韵悠长；近处险峰之上，坚毅的人影、蜿蜒的石阶，以写实的细节锚定红色记忆，让革命历史的厚重与山水自然的灵秀浑然一体。
他以写意笔法勾勒群峰的险峻与灵动，以写实细节承载对革命先辈的追思与敬仰，墨色的虚实变化、线条的刚柔并济，既是对传统笔墨技法的娴熟运用，也是对红色主题的当代艺术表达。在这里，传统笔墨不再是孤立的技法，红色精神不再是空洞的口号，二者相互赋能，让作品既有艺术的审美价值，又有精神的感召力，实现了艺术表达与主题思想的高度统一。
纵观张步谭的艺术创作之路，笔墨间藏着对传统的敬畏，章法中透着对创新的执着，格调里裹着对生活的热爱，更彰显着对中国画学问化发展的深刻体悟与践行。他没有追逐当下艺术界的浮躁风气，没有陷入脱离传统的猎奇误区，而是始终坚守“扎根传统、立足当代、贴近生活”的创作初心，以扎实的笔墨功底、鲜明的艺术风格、包容的审美追求，走出了一条兼具个人特色与学术价值的艺术道路。
在当代中国画学问化发展的语境下，张步谭先生的创作不仅为地方书画艺术的传承与创新提供了有益范本，更印证了一个核心道理，唯有守正不泥古、创新不盲从，既深耕传统笔墨的根基，又立足人文积淀、贴合时代需求，才能让传统中国画在新时代焕发持久的生机与活力。而这份对艺道的坚守、对学问的追求，正是一位当代艺术家最珍贵的创作自觉，也让张步谭先生的作品在岁月沉淀中，愈发彰显出独特的艺术价值与文化分量。
墨缘斋文化
2026年2月6日
原创文章，作者：梁雪莹，如若转载，请注明出处：http://m.gaochengzhenxuan.com/yule/2745.html
